DOZIERENDE

Philipp verantwortet die künstlerische Leitung des Studiums und setzt im Grundlagenunterricht genau dort an, wo alles beginnt: bei Wahrnehmung, Präsenz und der Frage, was Schauspieler*innen auf der Bühne und vor der Kamera unverwechselbar macht. Seine Arbeit sucht nicht nach schnellen Effekten, sondern nach Fundament – nach etwas, das trägt, wenn es ernst wird, und auf dem Haltung, Handwerk und Richtung überhaupt erst entstehen können.

Angelina wurde von Ivana Chubbuck in Los Angeles ausgebildet, gründete das Chubbuck Studio Berlin und coacht Schauspieler*innen für Film, Fernsehen und Theater – unter anderem für die Netflix-Serie Cassandra, Tatort Berlin, Die Schattenseite und Der Palast. Neben ihrer Lehrtätigkeit im Attn Seekr Studio ist sie auch Lehrbeauftragte an der ZHdK, der Zürcher Hochschule der Künste. In ihrem Unterricht wird spürbar, wie viel Schärfe, Wucht und Wahrhaftigkeit in einer Szene liegen können, wenn man weiß, wie man dorthin gelangt.

Pia bringt durch ihr Studium an der École Jacques Lecoq in Avignon und ihre Arbeit als Movement Director beim Festival d’Off in Frankreich genau jene Schule mit, in der der Körper nicht illustriert, sondern denkt. Ihr Unterricht öffnet einen Raum, in dem Bewegung, Maske, commedia dell’arte und comédie humaine nicht bloße äußerliche Form bleiben, sondern zu einem präzisen, freien und hochintelligenten Spiel führen.

Nanette bringt nicht nur die Erfahrung bedeutender Ensemblejahre am Volkstheater Wien, in Heidelberg und am Theater in der Josefstadt mit, sondern auch jene besondere Mischung aus Präzision, Tiefe und Selbstverständlichkeit, die ein Publikum sofort mitreißt. Dass sie für den Nestroy-Theaterpreis nominiert und mit dem Dorothea-Neff-Preis ausgezeichnet wurde, überrascht nicht – in ihrem Unterricht spürt man unmittelbar, wie genau sie auf Figuren, Situationen und innere Bewegungen eingeht.

Lisa hat eine Leidenschaft für Sprache, Leben und Menschen, wie man sie nur selten erlebt – und genau das macht ihre Arbeit so besonders. In ihrem Unterricht geht es nicht nur darum, Texte zu verstehen, sondern ihnen Atem, Spannung und menschliche Wahrheit zu geben. In der Szenenarbeit führt sie Studierende dorthin, wo schwarze Tinte auf weißem Papier zu Realität wird.

Patrick lässt nicht locker, bis eine Szene wirklich trägt, und arbeitet mit einer Genauigkeit, die keine Halbwahrheiten zulässt. Gerade in der Verbindung aus klassischer Schule, seiner Arbeit als Ensemblemitglied am Theater in der Josefstadt und seiner Erfahrung in Film und Fernsehen liegt jene besondere Mischung, die seinen Unterricht so stark macht: präzise im Handwerk, modern im Spiel und ganz im Heute.

Peter verbindet große Theatererfahrung – vom Burgtheater bis zum Schauspielhaus Zürich – mit Film, Regie, Schreiben und einem ungewöhnlich weiten Blick auf Entwicklung. Gerade deshalb ist Sprechtechnik bei ihm nie bloß Technik, sondern Arbeit an Stimme, Bewusstsein, Ausdruck und der Frage, wie Sprache wirklich Kraft bekommt – und wie das Leben, das Schauspieler*innen erzählen sollen, nicht nur hörbar, sondern spürbar wird.

Tom studierte Schauspiel und Theatertheorien in den USA und unterrichtete Körperarbeit unter anderem an der Juilliard School in New York – ein Hintergrund, den man nicht groß erklären muss, weil man ihn im Unterricht sofort spürt. In seiner Arbeit verbinden sich Bühnenkampf, Maskenarbeit und Alexander-Technik zu einer Körperpräzision, die Freiheit, Klarheit und Verfügbarkeit nicht behauptet, sondern herstellt.

Georg ist vielen als „Möttl“ aus der ORF-Serie Walking on Sunshine bekannt und arbeitet als Autor für Formate wie DAVE, Willkommen Österreich und Wir sind Kaiser. In seinem Unterricht zeigt sich, dass Improvisation mehr ist als Spontanität: Sie stärkt Reaktion, Mut und Spielfreude, nimmt die Angst vor dem Unvorhergesehenen und verleiht Figuren auf Bühne und vor der Kamera echte Präsenz.